丰宁剪纸的历史沿革

 丰宁剪纸是枝经久不衰，深受当地各族人民喜爱，具有丰富文化内涵，完美艺术风格，强烈地方特色的民间艺术之花，她的出现、兴衰都是丰宁历史的旁证。

丰宁剪纸的形成

张东阁剪纸作品

 宋辽时期已较为繁荣的丰宁地区，由于明永乐年间靖边政策的实施，汉族军民南迁人关，这一带成为废地。到清顺治、康熙年间，由于清军人关时，留下部分守军。人关后，清政府实现了对全国的统治雍正时，为扭转旗人的不劳而获，减轻国家开支重负，鼓励垦荒，一些王公、军政人员到这一带圈地屯垦。由于军队又是民众的行政建制，为此，人烟逐渐稠密。乾隆元年(1736年)设四旗厅，乾隆四十三年(1778年)设县。此时，丰宁已成为沟通关内、蒙古的重要城畿。这里除原来旗兵及家属，一些山东、山西、河北、河南灾民自南涌人，成为一处多民族杂居之地。满族人久有神牌前贴吊签的传统，而南来的移民带来了多彩的年画，南北、满汉文化发生了撞击，丰宁民间剪纸应运而生，成为当地生活中必不可少的装饰品了。

由于丰宁所处的地理位置，一年的一半时间里，无花无果，山秃地黄，人们采取了用料极廉，技巧易掌握又有缕空透光特点的剪纸来补充这一不足。把自己的追求(有福、禄、寿、喜)、希望(庄稼忙、大白菜、水果丰收)、喜闻(戏曲人物)、乐见(日常生活中的陈设、花卉)，寄情于剪端纸上。利用自己的智慧，剪出了巧夺天工的剪纸窗花，贴于窗上户首，使黄沙蔽日的早春晚秋、白雪皑皑的严冬在每家每户的窗上红花盛开，草翠水清，充满了生机，增添了话题。充实了、美化了自己的生活，这是其一。其二，每逢春节，大家都把自家的窗子贴上窗花，端午门首贴上除五毒的葫芦。久而久之，形成了一种习俗，除非老人过世不足三年的人家，为了“背素”，不贴窗花，其它无一例外，怕违人口碑，即使家境十分贫窘，也要贴上红红绿绿的剪纸过年过节。其三，丰宁一带的民房多为向阳北房，仅下部装块玻璃，以窗棂糊纸为主，这就为贴窗花提供了很好的空间。丰宁较东北的风雪少，窗纸都糊在屋内一侧，更便于张贴窗花。其四，这里冬季多是最为农闲的时候，亲戚、邻里的母女、姐妹相聚一起，互相传描熏染花样，交流技艺，互相比巧。这在以后搜集民间剪纸时，摸到一条规律。即只要找到一位剪纸高手，在她的亲朋中会找到一群剪纸家，从内容到表现手法上都十分相似。

张东阁作品

 剪纸的初稿．多是有一定创作能力的民间艺术家信手勾出的墨稿，有的则是在木版年画中脱胎而出。清代至现在传世的戏人剪纸，从造型上看，很有杨柳青年画刀马人的影子。丰宁剪纸在表现手法上以阳刻为主，阴刻为辅，其中的阳刻造型与山东高密剪纸有许多相似之处，而其阴刻部分与蔚县的阴刻剪纸十分相似。这充分印证《续清朝文献通考》中：“热河迄北一带，承蒙古藩游处所，自乾隆四十三年改设为县以后，民人聚集渐多”之说；也旁证以丰宁有“两河(河南、河北)、两山移民(山东、山西)”之史实。

《汉书》日：“上之所化为风，下之所化为俗”。自上而下的教化，如风一样推而广之，下层民间的自我教化为一方人们所沿习，故称之为“俗”，民俗现象一旦形成，就渗透到生活的各个方面，丰宁剪纸能反映劳动人民的思想、感情、追求，它的产生无一不和丰宁当地的民俗结缘，浏览异彩纷呈的丰宁剪纸，如翻阅一部民俗大典。一方水土养一方人，丰宁人巧取生活的各个空间，贴上自己信手剪得的纸花，充实、补充自己的精神世界，美化生活环境，这就是丰宁剪纸有着旺盛生命力的根本原因吧!

 丰宁剪纸出现在清初，成熟于清朝中叶，到清末民初已经是当时热河一带剪纸的佼佼者了。

村村都有自己的艺术家

张东阁作品

 丰宁剪纸所以经久不衰，极为重要的一点，是群众性的参与，丰宁剪纸的作者和民间花会一样，是一种自娱自乐的形式，既是剪纸的创作者，又是它的观众。因此，村村户户都有土生土长的剪纸艺术家。长期以来，山区人民把剪纸广泛用于日常生活方方面面，当年未嫁的姑娘得艺于母辈，在农闲时，用一把剪刀、几片薄纸，创作出无数富有情趣、乡情的剪纸。在长期实践中，她们互相观摩、传抄、争奇比巧，翻新花样，淘劣传精，形成了自己的风格。而在长期的艺术实践中，也形成了一支庞大的剪纸队伍。

 在上世纪五十年代，全县平均每一户都有一位艺术家，这个数字一直维持到六十年代初。由于社会的变革，建国后的女孩子，从小上学读书，到社会上就参加了工作或集体劳动，无暇去学习传统的女红，这时的剪纸队伍锐减，而几百年留下的习俗没有变。一些老艺人还健在，一些有志于此的青年人接过了上辈的剪刀，这些人由于是偏爱而学，一般都是些剪纸高手。这时，平均每一个自然村还能形成一个小的剪纸群体。同时，因大部分剪纸人无暇再剪，而贴窗花之俗依然存在，一些剪纸专业户应运而生。一些艺人受到蔚县、迁西一带刻纸的肩示，掌握了刻纸技术，把过去一次剪纸不足十幅，一下子提高到上百幅，为剪纸艺术商品化提供了条件。从五十年代末到八十年代刻剪队伍日渐形成，刻纸虽然保留了丰宁剪纸的风格，但较剪纸必然会有些变化，丰宁剪纸的表现手法，又有新的补充。这些人利用农闲，全家都投入到剪纸的制作，到春节前投入市场，既为需要剪纸的人们提供了方便，又得到一笔可观的副业收入，这些人就具有了农民、剪纸家、剪纸经营者的三重身份，他们主要集中在风山镇、县城大阁镇两地，凤山镇刻纸户最多时达到百家，能搞剪纸的人员约有四百余人。县城也有几十个人从事剪纸。八十年代，由于民间美术得以复苏，在职能部门的努力下，剪纸队伍从小抓起，一批年轻的剪纸艺术家成长起来了，这些人都是情钟于民间剪纸，又有一定文化水平和创作能力。她们的作品无论技巧、内容，都不是简单的继承，现在全县拥有几百位剪纸高手。在全县的许多中小学里也注意到剪纸的学习，剪纸在这里得到普及，这些为未来的剪纸队伍提供了保障。

《热河窗花》

魏文娥作品

 1952年冬，人民政权已十分巩固，可谓政通人和，百废俱兴，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针指引下，热河省文联在全省范围内进行了一次民问剪纸的搜集、整理工作，丰宁文联王树棠、文化馆何振民、姜书海、杨满瑞等组织人员深入走访民问剪纸艺人，进行首次民间剪纸的搜集和改革工作。经过一年多的努力，收集上来大量作品，由当时省文联王信等同志筛选，于1955年出版了《热河窗花》一书，在这本画册的前言中写到“窗花在热河是一种普遍流行的民间装饰美术”。“窗花都是作者根据生活，用智慧和劳动创作出来的”。“对窗花像对于所有民族艺术遗产一样加以搜集、整理和研究，汲取其精华，剔除其糟粕，在现有基础上加以改进，提高其思想性与艺术性，将内容与形式统一起来。”这本画册是从原热河省各市县一千余幅剪纸中选出了围场、承德市、承德县、隆化、敖汗旗、丰宁、青龙、平泉、赤峰九县市58件63幅窗花剪纸，其中丰宁窗花共收入24幅，占全书的38％，民间艺人辛孟氏还受到热河省文联嘉奖。

  这本书的出版是丰宁民间剪纸在建国后的第一次搜集、整理的总结，也是丰宁民间剪纸第一次以出版物的面貌展示于世人面前。

  在搜集的同时，改革工作也在进行中，由李霭然、辛孟氏执剪，在专业工作者指导下创作出了《斗地主分田地》、《送子参军》、《夫妻识字》、《新婚姻法好》等用传统技法表现现实生活的新窗花作中断了普查工作六十年代初，为迎接华北地区美展，由丰宁县文化馆姜书海领导，赵介民具体工作的又一次民间剪纸普查工作在全县(重点是凤山、大阁)展开。由于种种原因，此时在搜集工作中较上次困难了许多，而在指导思想上，对剪纸艺术的品味上则有了较大的提高。1960到1964年的搜集工作中，一些清代精品仍流存于世，一些当年的剪纸高手，虽眼力不支而记忆力尚好。年近70的刘桂林献出其母在光绪年间创作的《送财童子》、丁春娥尚未出嫁时(民国初)创作的一套《牛郎织女》，白梦兰、李霭然的《鲤鱼童子》、《草虫》、《打金枝》等。也出现了余季林、王国藩、王国瑜、张振芳、褚景艳、王德、宫令娣等新人。1965年整理出了全县第一册民间剪纸原始资料集。由赵介民写出了第一篇关于丰宁剪纸的专文《浅谈丰宁民间剪纸》。由于1952年、1956年、1965年三次较大的对民间剪纸的挖掘、整理工作，使得丰宁剪纸得到恢复和发展，也积累了一批珍贵的资料。未想到一场“文化大革命”狂飚使得多少人长时间劳动的积蓄，一夜间化为灰烬，民间剪纸遭到极大摧残。王德当时被扣上了资本主义尾巴的罪名，到春节上市的剪纸受到严格审查，只有一些纯花鸟、样板戏人物、毛主席像(葵花向阳)出现在春节市场，其它都被销毁。普查、搜集、整理民间剪纸工作中断了。

民间美术的复苏

魏文娥作品

 党的十一届三中全会以来，农村经济得到复苏和发展，同时也挽救了民间美术，使民间美术也得到了恢复和发展。1978年冬在刘保华、姜书海主持下，专业干部张冬阁、仇承轩为主要力量开始进行了第四次对丰宁剪纸的搜集、整理工作。1980年把这次工作推向高峰，由于历次运动的冲刷，尤其是十年浩劫，一些民间剪纸几乎绝迹，这次工作是名符其实的抢救了。

 解放后，广大妇女参加了社会活动，很少再做“女红”，剪纸技艺濒于失传，而传统样子只能出自五十岁以上人的手。据此，这次重点放在走访这一代人身上。1979年73岁的大阁镇贾张氏(已故)是一位剪纸高手，她不愿把自己的藏品展示于人，后经她儿女帮助，她献出了四、五十年前几十件两百多幅剪纸，其中《八仙上寿》、《石鸟》、《戏曲人物》等作品都是丰宁剪纸的代表作。有些作品是在1936年，洪水冲塌的住房内，她冒生命危险，抢出来仅有的财产。

 在这次挖掘、搜集过程中，收集到胡文莲(1949年已故)剪纸，又找到她嫂嫂康永莲。康永莲老太太又介绍了她的姨母，这样几位作者同时被发现，一大批民间艺术珍品也破土而出。这种现象在搜集过程中很普遍，几乎每一位作者都不是单独发现。经过单调、枯躁而有序的工作，一些揉成团的剪纸也复见旧容颜，终于在1981年整理出，花鸟草虫、果碟花池、戏剧人物、传说与历史、动物、风景、花字、特用图案八大类册丰宁民间剪纸；并且一一注明原作者、复制者、收藏者、发现地、搜集人和复制时间。

 民间剪纸家无碑无传，在这次搜集工作中，注意到对剪纸作者本身情况的搜集，凡知道的作者，就弄清她们的基本情况(姓名、年龄、职业、文化程度、籍贯和主要创作时间)。如果健在的剪纸艺术家，还要掌握她们健康程度，刻、剪的能力，住址。针对她们的作品，列出代表作及对她们周围的影响。作品影响较大的作者写出小传，拍照留档，掌握了一百位剪纸人的简况，为刘坤之母、周凤莲、胡文莲、贾张氏、刘炳莲、王德、郝焕书、高立江等近三十位作者写出小传。

 在这次普查、搜集工作中，注意到以前仅留意剪纸作品的收集，因而忽略了丰宁剪纸历史，源流，与习俗的关系，艺术风格探讨。而把上述工作都纳人这次工作的重点。在走访作者时请她们谈自己作品的寓意、创作动机，还请她们讲有关剪纸的习俗、传说。

 在这次搜集、整理工作中，实存抢救之义。由于前几次普查，搜集资料的遗失，民间也因历次运动的冲刷，传统民间剪纸幸存者微乎其微。许多珍品随珍藏者逝去而消失。1974年到．1980年了解到三位较有名望的已故剪纸高手，走访她们的子女，想得到这几位老人的遗作，而她们的子女把她们的剪纸都焚化在灵前了。

1982年秋找到梁宝兰老太太，经多方工作，她把一个装满剪纸的盒子从无人所知的墙洞中取出交给我们，万没想到事隔一周她即与世长辞了。民间剪纸的抢救工作到了刻不容缓的时候，抓好这一工作是遗泽后世、功德无量的大事。

 在挖掘、抢救剪纸技艺同时，剪纸队伍的建设也列人工作日程。丰宁剪纸在北京美术馆展出后，当时的中国美术馆副馆长、中国民间美术博物馆筹备组长曹振锋，研究员李木松对丰宁剪纸传统剪技十分珍爱，担心后继无人。为此，在普查工作同时，注意到技术上有潜力，年龄较小的爱好者的发现。在与承德地区群艺馆合办的丰宁剪纸培训班上涌现出了石俊风、魏文娥、范凤珍等新人。魏文娥的技艺受到省领导高占祥高度评价，范凤珍曾获河北省首届电视剪纸大奖赛二等奖，石俊凤曾十几次出国访问表演剪纸……，更可喜的是她们周围又带出一批剪纸新手。

 第四次关于丰宁剪纸的普查、搜集工作，为《河北民间美术展览》(在石家庄、北京、日本长野等地)、中国民间美术博物馆(筹)、《中国美术全集》、《全国十县(市)剪纸展览》、《全国首届剪纸展览》(济南)及《美术》、《农民画报》、《光明日报》、《民间文学》、《大舞台》、《俱乐部》等报刊提供上千件作品，并举办两次丰宁剪纸展览，到1993年丰宁满族自治县被文化部命名为“剪纸艺术之乡”，1998年张冬阁、王秀莲、石俊凤被命名为河北省民间工艺美术大师(剪纸类)。

王秀莲作品

剪纸有了新出路

 随着时代步伐，一个门类的艺术品也不可能一成不变，为此丰宁剪纸也开始了新的腾飞。人民生活极大提高，住房发生了根本变化，糊纸的窗格逐渐淘汰。几百年的窗花不变不行了。已经出现了的张冬阁所创作的《满乡风俗》系列剪纸，王秀莲创作的填色剪纸，都是从窗花而走向室内装饰，走向欣赏性艺术作品的代表。剪纸开始被人们用于生活用品，门窗装饰。剪纸绝不仅限于窗花，她所涉及的内容也绝不会仅仅限于花花草草。而其文化内涵也将得到更大的充实，丰宁剪纸以此为始将会有很大的更新。当然，丰宁剪纸其艺术特色，特有的表现手法不会因此失去，而应更有所加强。为适应形势，建立一个松散型，由专家、民间艺术家和经济人组成的丰宁民间剪纸集团，已成为发展这一事业的必然，这一工作正在酝酿之中。(作者：张东阁 编辑：李婷婷 赵以诺）